Японские логотипы: 45+ оригинальных китайских и японских логотипов

Содержание

Некоторые национальные бренды Японии и их логотипы

Год основания – 1946
Основатель – Акио Марита

История японского бренда Sony началась со встречи предпринимателя Акио Марита и инженера Масару Ибука. Они решили открыть в Токио мастерскую по производству радиодеталей, первоначально она носила название “Токийская научно-исследовательская лаборатория“. И первое же начинание потерпело крах из-за очень ограниченного круга потребителей. Эта неудача не сломила компаньонов. Акио Марита с самого начала верил в успех, он понял, что дальнейшее развитие нужно строить на производстве современных, востребованных товаров. Первый успех пришел в 1951 г., когда был создан кассетный магнитофон, он был закреплен в 1957 г. созданием транзистора, этими изобретениями они определили направление и развитие всей японской радиоэлектроники.

Сначала компания размещалась на одном из этажей полуразрушенного войной здания, и работало в ней 20 инженеров, талантливых, одержимых, искавших новые пути и решения.

Первое время они даже брали с людей плату не деньгами, а рисом, а потом перепродавали его. Вскоре они переименовали компанию на легкое и запоминающееся слово Sony, которое ничего не обозначает, это производное от sonus – звук, sonny – солнечный. Поскольку в японском языке слово сонни обозначает неудавшийся бизнес, то одну из букв было решено убрать.

Сейчас Sony – один из самых успешных брендов в мире. Это короткое слово ассоциируется с высшим знаком качества, надежностью, стабильностью. Компания за более чем 50-летнюю историю не останавливается на достигнутом, основывая все новые пространства и удивляя мир новинками. Морита долгое время возглавлял Sony, внедряя разработки и идеи, иногда даже противоречащие маркетинговым исследованиям и здравой логике, но неизменно побеждая. Его талант предпринимателя, дальновидного стратега, чутье, гибкость, нестандартное мышление, вера в успех сделали компанию лидером в мировом производстве электроники и флагманом японской промышленности.

Годовой оборот компании Sony составляет 86,6 млрд.$. Сейчас это транснациональная компания, ее филиалы и представительства разбросаны по всему миру, нет ни одной страны, где бы не знали о продукции Sony.

Год основания – 1937
Основатели – Горо Йошида, Сабуро Учида

История бренда началась, когда два друга Горо Йошида и Сабуро Учида поставили перед собой цель – создать японский фотоаппарат, который станет лучшим в мире. Они открыли в Токио небольшую лабораторию, которая называлась “Лаборатория точных оптических приборов“. В то время лучшими в мире были камеры германского производства, друзья просто приобрели пару немецких фотоаппаратов и разобрали. Их интересовала технология, принцип действия, секрет успеха и качества.

Но их первая камера, появившаяся через год, не была слепым копирование, это было, действительно, что-то особенное и совершенно новое. Ей дали название Kwanon в честь буддистской богини милосердия. Камера была настолько удачная, что стала одним из выдающихся достижений в Японии в то время. Окрыленные удачей и поверившие в себя друзья задумались о выходе на мировой рынок. Так камера Kwanon начала завоевывать мир, только на европейский и американский манер она стала называться Сanon. Даже вторая мировая война не помешала успешным делам компании, во многом, благодаря американцам, которым нравились

японские фотоаппараты и они охотно их покупали.

В послевоенные годы началось активное развитие и освоение новых просторов. В 1956 г. Canon выпускает первую видеокамеру, в 1975 г. – первый лазерный принтер, в 1982 г. – первый копировальный аппарат для домашнего использования.

Сейчас корпорация Canon – это более 150 филиалов в 115 странах мира, годовой оборот компании составляет 68,7 млрд.$. Во всем мире это признанный лидер по производству офисной техники, фотоаппаратов, видеокамер, комплектующих для оргтехники. С развитием новых технологий и появлением новых материалов происходит непрерывное усовершенствование, выпускаются новые модели, невероятно быстро происходит смена поколений.

Год основания – 1972
Основатель – Йоши Ямамото

История этого знаменитого модного бренда – биография создателя, человека яркого, самобытного, оригинального. Йоши родился в 1943 г., ему было 2 года, когда погиб отец, и воспитанием занималась мать, всю жизнь не снимавшая траурные одежды. В детстве мальчик проявлял большой интерес к графике, живописи, часто помогал матери.

В 1966 г. он поступает в токийскую школу моды, а в 1972 г. основывает свою собственную торговую марку с названием “Y” в Токио. Через 5 лет он начинает показывать модели уже с полным именем Yohji Yamamoto. Постепенно он постигает все тонкости мастерства, экспериментирует, не боясь смелых идей, чтобы в 1981 г. на Неделе высокой моды в Париже произвести фурор и поразить искушенных ценителей и знатоков. Критика обрушилась шквалом, его работы назвали лохмотьями, зато появились и поклонники, среди них всемирно известные музыканты, которым понравились креативные модели дизайнера. В 1996 г. была выпущена парфюмерная линия, которая считается элитной продукцией на мировом парфюмерном рынке, благодаря тонким, изысканным букетам.

Его работы притягивают особой энергетикой, хотя и полны трагических ноток. Черный цвет, доминирующий во всех коллекциях, – это след, оставленный войной и боль от потери отца. Он не старался привнести в свои работы японский колорит, наверное, поэтому получил признание европейцев. Не боится экспериментировать, оставляя края необработанными, а вместо рукавов оставляя дырки, в этом его мироощущение и свое понимание красоты и совершенства.

В 2009 г. после финансовых проблем компания Yohji Yamamoto была вынуждена признать себя банкротом. Но модельер объявил, что это не означает конец бренда, по японским законам компания может продолжать свою деятельность и после банкротства. Он не ушел со сцены мировой моды, продолжает творить, чтобы в очередной раз удивить весь мир.

Компания имеет 330 торговых точек по всему миру с годовым оборотом 100 млн. $.

Год основания – 1889
Основатель – Фусахиро Ямаути

Компания Nintendo известна на весь мир, как производитель игровых приставок, компьютерных игр, программного обеспечения для игровых консолей. А началось все в 1889 г. в Киото, когда Фусахиро Ямаути основал компанию Marufuku по производству японских игральных карт. В 1902 г. началось изготовление карт на западный манер, которые были сначала в новинку в Японии, но вскоре стали невероятно популярными. В 1907 г. компания была переименована в Nintendo Koppai и стала продавать карты за пределами Киото.

Новая эра началась в 70-х годах, когда талантливый инженер Гунлей Ёко начал разрабатывать первые электронные игрушки. Они напоминали небольшие игрушки с ЖК экранами, затем началось производство аркадных игр. Для того времени это было необычно по сравнению, с традиционными игрушками. В 80-х годах началось производство игровых приставок NES, которым несколько лет не было равных по популярности по обе стороны океана.

Удачно придуманные герои игр, сначала Марио, потом Покемон стали культовыми героями для многомиллионной армии поклонников и имели оглушительный успех

. Были сняты мультфильмы, под маркой Покемон стали выпускать одежду, аксессуары, игрушки. Всемирная покемономания натолкнула на выпуск игрушек и игральных карт, что принесло огромную прибыль.

Своими разработками компания повлияла на формирование целого поколения, которое не мыслит себя без компьютерных игр, сложилась целая субкультура. Сейчас Nintendo – огромная корпорация, продающая свою продукцию во многих странах мира, годовой оборот составляет 15 млрд.$.

Год основания – 1872
Основатель – Аринобу Фукухара

Сегодня японская косметика Shiseido известна во всем мире, как одна из лучших. Началась история бренда в 1872 г., когда Аринобу Фукухара открыл аптеку Fukuhara Shiseido в Токио. Это была первая в Японии аптека, работавшая по европейскому образцу, что было непривычно. Она отличалась дизайном, обслуживанием, ассортиментом. В 1888 г. была выпущена первая зубная паста, в 1897 г. – первый лосьон, отсюда и началось производство косметики и становление бренда Shiseido.

В своем производстве компания придерживается новейших разработок, использования натуральных компонентов, чтобы каждая женщина выглядела не только красиво, но и поддерживала здоровье. Это единственная косметическая компания, которая имеет свой научно-исследовательский институт косметологии в Токио, открытый в 1953 г. Постоянно идет поиск инновационных материалов и новых способов ухода за кожей женщин разного возраста, волосами. Ее продукция достаточно дорогая, но, несмотря на это, пользуется огромной популярностью у женщин, которые понимают, что цена определяет качество.

Компания строит свою деятельность на принципах уважения к покупателям, качества, мирного сосуществования. В 1957 г. Shiseido начала выходить на международный рынок и в 80-х годах уже завоевала популярность во многих странах, удачно соединив в себе западные технологии и восточную философию, в основе которой гармония души и тела. Воплощение науки и искусства в косметике – так можно охарактеризовать

Shiseido, которая дословно переводится, как “пожелание счастья”. Многие женщины, пользуясь этой косметикой, хотят прикоснуться к загадочности и утонченности, которой славятся японки.

Сегодня Shiseido имеет несколько фабрик в разных странах и более 25-ти тысяч магазинов по всему миру.

Год основания – 1937
Основатель – Кииширо Тойода

В 1933 г. Кииширо Тойода получил в наследство от отца фирму по производству ткацких станков, но он решил поменять направление. Продал патент и на полученные деньги открыл производство автомобилей Toyoda Automatic Loom Works.

На разработку собственных моделей не хватало средств, поэтому первые автомобили были точной копией американских. В этом, наверное, и кроется весь секрет японских производителей, которые, не стесняясь, копируют все лучшее, что есть в мире, дополняя, совершенствуя и развивая. Только они не останавливаются на достигнутом результате, а становятся новаторами и первопроходцами.

Первый автомобиль был выпущен в 1935 г., а в 1936 г. началось массовое производство. В 1937 г. компания получила название Toyota. Настоящий расцвет начался в 50-х годах, когда уже его сын продолжил дело и

Toyotа начала разрабатывать свои собственные модели. Первый успех был в США, американцы нашли, именно, то, что хотели получить в автомобилях эконом класса – удобство и комфорт дорогих моделей. Недорогие японские машины быстро завоевали весь мир, став образцом совершенных технологий, постоянного обновления, совмещая доступные цены с высокой скоростью, надежностью, практичностью.

Еще от отца Кииширо усвоил правило – как только на каком-то этапе случается неполадка, то останавливается весь процесс, чтобы избежать брака. Так было с ткацкими станками, так стало на автомобильных заводах. Эта концепция нашла отражение в логотипе компании – две перехлестнутые трикотажные петли. Именно поэтому автомобилям Toyota доверяют во всем мире, как самым надежным.

Интересно, что в названии фирмы буква “д” была заменена на букву “т”. Это связано с суеверием и склонностью японцев придавать преувеличенное значение знакам и символом. Дело в том, что при написании слова “Тойода” нужно 9 взмахов руки, а это число означает неудачу. Так фамилия владельца стала звучать по-новому, действительно, принеся удачу и успех.

Сегодня корпорация Toyota – крупнейший в Японии производитель автомобилей, каждую секунду с конвейера сходит один автомобиль или 5000000 в год. Продукция экспортируется в 140 стран мира, годовой оборот составляет 204 млрд.$. Внедрение новых технологий, оптимизация, дальновидная политика, конструкторские разработки, гибкие цены, эффективное управление – вот, далеко, не полный перечень секретов успеха Toyota.

Год основания – 1917

История бренда началась в 1917 г., когда три японские компании объединились в одну Nippon Kogaku K. K. Большую заслугу в развитие и становление внесли немецкие специалисты, производящие в то время лучшую в мире оптику.

Сначала деятельность была направлена на выполнение военных заказов: биноклей, перископов, аппаратов для исследований морских глубин и изучения местности. Первые образцы поражали своей надежностью, высоким качеством и пользовались большим успехом. Компания процветала до второй мировой войны, а после капитуляции Японии наступил спад. Нужно было срочно переходить на выпуск мирной продукции, и руководство решило сделать упор на выпуск фототехники.

В 1946 г. была выпущена первая фотокамера, положив начало триумфа. И хотя первые модели были не совсем удачные, но тщательный анализ, новые разработки, трудолюбие и настойчивость позволили продукции Nikon стать самой успешной и передовой в мире.

Со временем поменялось и название, согласно легенде, оно получилось путем подбора букв. В 2003 г. появился современный логотип – известный на весь мир квадрат с ярким желто-черно-белым изображением. Белый цвет символизирует перспективу, развитие, стремление к совершенству, желтый – энтузиазм, черный – доверие и качество.

С 2000-х годов на смену пленочным фотоаппаратам пришли цифровые, началась новая эра в развитии. Сегодня, когда съемка и печать фотографий стала доступной каждому человеку, Nikon постоянно обновляет модели, как для профессионалов, так и любителей, делая процесс съемки все более удобным, а качество снимков лучше. Ее продукцию в своих исследованиях использует NASA, что является признанием высшего качества.

Сегодня Nikon продает свою продукцию во многих странах, годовой оборот составляет 9 млрд.$.

Год основания – 1897
Основатель – Торакусу Ямаха

Японский бренд Yamaha необычайно широк и многогранен. У одних людей он ассоциируется с высококлассными музыкальными инструментами, у других – с мотоциклами, квадроциклами, снегоходами.

Компанию основал Торакусу Ямаха, в честь которого и названа компания, и история началась в 1887 г. со случайности. В молодости Торакусу занимался ремонтом медицинской техники и взял разовый заказ на ремонт органа. Полученным результатом он остался недоволен, и это толкнуло его на изучение особенностей настройки, теории музыки, чтобы в совершенстве овладеть всеми секретами мастерства.

После удачного завершения ремонта появились новые заказы, в результате в 1897 г. была основана компания по производству музыкальных инструментов, которая называлась Nippon Gakki Co. Удача сопутствовала, буквально, с самого начала деятельности, когда был получен крупный заказ на экспорт органов. Это была первая японская компания по производству музыкальных инструментов. С каждым годом расширялся ассортимент, совершенствовалось качество, укреплялся авторитет, и росло доверие потребителей.

В годы второй мировой войны было начато производство мотоциклов с копирования немецкого образца. В послевоенные годы был сделан основной упор на развитие этого направления из-за снижения спроса на инструменты. В 1955 г. произошло разделение на две части – производство мотоциклов и музыкальных инструментов.

Сейчас спектр выпускаемых товаров разнообразен – мототехника, лодки, рыболовные суда, автомобильные двигатели, почти все виды музыкальных инструментов, цифровое и электронное музыкальное оборудование и многое другое.

Интересна история логотипа, при основании было придумано изображение в виде птицы феникса, держащей в клюве камертон. В 1927 г. птицу убрали, а камертонов стало три, по числу приоритетных направлений деятельности – технология, производство, продажи.

Сегодня товары под маркой Yamaha известны во всем мире, как символ безупречного качества и надежной работы. По всему миру корпорация имеет разветвленную сеть филиалов и представительств, 89 дочерних компаний, годовой оборот составляет 564 млрд. иен.

Год основания – 1976
Основатель – Синтаро Цудзи

Логотип фирмы Hello Kitty – забавная мордочка котенка с бантиком на левом ухе известен во всем мире и пользуется огромной популярностью. Его придумал Синтаро Цудзи в 1974 г., владелец компании Sanrio, выпускающей игрушки, сувениры, подарки и разные приятные мелочи. Чтобы оживить бизнес, он решил придумать образ, который бы понравился всем. В результате долгих поисков и раздумий появилось это изображение и название, что в переводе означает “привет Китти”. Сначала изображение появлялось на открытках, сувенирах, но настоящий успех пришел после того, как был выпущен кошелек с изображением Китти.

В1976 г. товарный знак был официально зарегистрирован. За всю историю образ Hello Kitty менялся, развивался, и всегда это приносило успех, во многом, благодаря грамотному руководству и талантливым художникам. Начав с неподвижного образа, который был прорисован простыми графическими линиями, он постепенно преображался, очеловечивался, менялись наряды, появилась семья, любимые друзья.

Из любимого персонажа детской аудитории Китти завоевала любовь и признание молодежи и взрослых. Полюбив навсегда в детстве, с ней уже не расстаются. Главный девиз – подарить людям радость и вызвать улыбку, наверное, в этом и заключается причина популярности и любви. Китти никогда не появляется на табачной и алкогольной продукции, режущих предметах, оружии (даже игрушечных пистолетах). Это принципиальная позиция, которой следуют неукоснительно, позиционируя себя, как посланника добра и мира.

Китти завоевала весь мир, став образцом стиля, брендовости и воплощением целой философии, удачно соединив в своем образе восточную и западную культуру. Многие мировые звезды публично признаются в своей любви к Hello Kitty. Компания постепенно завоевывает новые пространства, сейчас она везде – на игрушках, канцтоварах, постельном белье, бытовой технике, автомобилях, компьютерных программах, ювелирных украшениях, часах, телефонах и многих других товарах. После таких историй понимаешь как важно профессиональное создание фирменного логотипа компании для ее успеха.

Сейчас Hello Kitty имеет более 3000 фирменных магазинов в разных странах мира с ежегодным оборотом более миллиарда долларов.

Год основания – 1927
Основатель – Джо С. Томпсон

История бренда началась в 1927 г. в США, когда житель Далласа Джо С. Томпсон открыл небольшую лавку, где продавались яйца, молоко, хлеб. От других подобных лавок в округе она отличалась витриной, которую сделали на заводе по производству льда, где работал Томпсон.

Идея была революционной для того времени, и дела быстро пошли в гору, через несколько лет он уже выкупил завод. Постепенно расширялась сеть магазинов, которые работали с 7-ми утра до 11-ти вечера, отсюда и пошло название 7-Eleven, которое в 1946 г. стало официальным, заменив первоначальное Tote’m. С 1962 г. некоторые магазины стали работать круглосуточно, а сегодня все магазины этой сети работают каждый день недели 24 часа. Компания процветала до 1980 г., когда начались финансовые трудности, спасла положение японская сеть этой компании Ито-Йокадо. В 1991 г. она выкупила контрольный пакет акций.

Это небольшие по размерам магазины, непохожие на супермаркеты, со своим особенным набором продуктов и системой обслуживания. Помимо продуктов можно купить сопутствующие штучные товары повседневного спроса – от шампуня и колготок до таблеток, можно перекусить, пополнить баланс телефона и др. В каждой стране они работают по договору франшизы, подстраиваясь под местные обычаи, особенности национальной культуры.

Сегодня это огромная корпорация Seven-Eleven Japan Co., Ltd. с более чем 40-ка тысячами магазинов в 18-ти странах мира с ежегодным оборотом 120,9 млрд. дол.

Год основания – 1901
Основатель – Ацугоро Ёсида

История знаменитого часового бренда началась в 1901 г., когда житель Токио Ацугоро Ёсида открыл лавку по продаже и ремонту часов. Дела шли настолько успешно, что через 20 лет была открыта фабрика Тоё-Токэй по производству часов. Это были первые часы ORIENT, сначала они выпускались только, как настольные часы, а в 1934 г. было начато производство наручных часов. Они пришлись по вкусу всем японцам, были доступны по цене, их мог позволить каждый, особой популярностью они пользовались у военных.

Во время второй мировой войны завод переключился на выпуск продукции для нужд армии. В послевоенное время из-за финансовых трудностей в экономике завод был закрыт и в 1950 г. открылся вновь с производством измерительных приборов, а в 1952 г. появился известный всему миру бренд ORIENT.

Именно с этого года и ведет свой отсчет официальная история. Сегодня часы ORIENT продаются по всему миру , это образец качества, точности, их отличает оригинальный дизайн, широчайший ассортимент – механические, кварцевые, электронные, на солнечных батарейках, многие модели имеют дополнительную функцию. Они с успехом конкурируют со швейцарскими часами, не уступая по качеству, зато, гораздо, дешевле по цене.

В настоящее время контрольный пакет акций принадлежит компании Seiko.

Год основания – 1931
Основатель – Шоджиро Ишибаши

В 20-е годы прошлого столетия молодой японский предприниматель Шоджиро Ишибаши, владевший фабрикой по производству национальной японской обуви решил заняться выпуском шин, на это подталкивала бурно развивающаяся японская экономика. Он вплотную занялся изучением шинного рынка и в 1930 г. выпустил первую шину, а в 1931 г. основал компанию Bridgestone.

Ишибаши был настолько честолюбив и амбициозен, что не сомневался в успехе, поэтому сразу дал англоязычное название фирме для выхода на международный рынок. Долго не думал, просто перевел свою фамилию на английский язык (ishi – stone (камень), bashi – bridge (мост)). Производство шин принесло ожидаемый успех, в 1935 г. был завоеван рынок спортивных товаров с производства мячей для гольфа, которые пользовались большой популярностью. Постепенно было освоено производство резиновых шлангов, изоляционных материалов, ремней.

В послевоенное время началось возрождение производства, увеличивался ассортимент шинной продукции. Разработки, которые вели специалисты компании, перевернули все традиционные представления о шинной продукции. В 1982 г. была выпущена первая нешипованная зимняя шина. Компания постоянно занимается в своих исследованиях разработкой специальных составов резины, не ограничиваясь одними покрышками.

Сегодня это лучшие шины в мире, тот факт, что формула 1 выбрала шины Bridgestone говорит о многом, это признание заслуг за высшее качество. Компания имеет 39 заводов по всему миру, годовой оборот составляет 2,7 трлн. иен. © marketer.ru

Похожие записи на сайте miuki.info:

Значки и эмблемы японских автомобилей 🦈 AvtoShark.com

Большинство значков японских автомобилей выглядят элегантно и лаконично, но обрели всемирную известность. Производители часто используют в логотипах красный цвет в честь национального флага.

Значки японских автомобилей: когда появились, что обозначают

Рассмотрим известные эмблемы японских автомобилей.

Mazda

Среди значков и названий японских марок машин всемирно известна Mazda. В 1934 году компания разместила свой первый логотип в виде наименования бренда на трехколесном грузовике. Вскоре дизайнеры придумали новую эмблему — три параллельные линии, изогнутые посередине в виде буквы «М». Она была похожа на символику региона Хиросима, в котором работала штаб-компания предприятия.

Спустя 26 лет компания наладила выпуск легковых автомобилей и снова изменила значок, сделав его похожим на двухполосное шоссе с буквой «М». Затем вновь произошел ребрендинг и появился логотип в виде ромба, который потом сделали более объемным и округленным. Он символизировал крылья, солнце и лучи света.

Автомобиль Mazda

С 1997 года автомобили украшает значок в виде крыльев птицы в серебряной окружности. Японцы до сих пор спорят, чьи они — совы или чайки.

Логотип автомобилей Mitsubishi

В отличие от многих значков японских машин логотип Mitsubishi имеет историю. Основатель корпорации Ивасаки Ятаро арендовал у клана Тоса три парохода, основал судостроительную компанию и превратил ее в крупнейший промышленный концерн.

Логотип автомобилей Mitsubishi

Фамильный герб Ивасаки представлял собой 3 листа водяного каштана, а Тоса — 3 дубовых листочка. В результате слияния появился всемирно узнаваемый логотип Mitsubishi — трилистник в бриллиантовой огранке (название бренда переводится как 3 алмаза).

Suzuki

У многих японских марок автомобилей значки с названиями постоянно меняются. Но Suzuki решил отступить от этой тенденции и не трогал иконку с 1958 года. Свыше 60 лет решетку машин этой марки украшает стилизованная объемная буква S — инициал названия.

Логотип Subaru

Среди логотипов японских марок автомобилей (список и значки общедоступны) выделяется эмблема компании Subaru. Она связана с названием бренда, означающим звездное скопление Плеяд в созвездии Тельца.

Логотип Subaru

Значок с 6 звездами в серебристом овале появился в 1953 году. Дизайнеры несколько раз изменяли цвета и геометрическую форму.

Итоговый логотип был представлен в 2003 году. На нем звезды скреплены между собой и размещены на насыщенно-синем фоне с бликом, придающим объемность.

Логотип Lexus

Логотип предложил в 1989 году дизайнер из Италии Джорджетто Джуджаро, который входил в команду разработчиков первой модели этой марки LS 400. Он настоял на лаконично изогнутой букве L, хотя изначально предлагался иной значок — геральдический щит.

Логотип Toyota Crown

Среди эмблем японских авто есть объемный серебристый логотип короны, который размещен на модели Toyota Crown. Его разработали в 1955 году специально для этой машины E-класса, выпущенной для деловых «коронованных» людей.

Знак японских авто Toyota

Фирма разработала логотип в 1937 году: имя Киитиро Тоеда красными буквами (основатель компании) внутри фигуры в виде алмаза. Через несколько месяцев значок изменился. Надпись осталась прежней, но теперь ее поместили в красный круг.

Знак японских авто Toyota

Компания еще несколько раз проводила ребрендинг. А в 1989 году итогом стал узнаваемый всеми логотип в виде трех овалов. Два из них наложены друг на друга (символизируют связанные между собой сердца фирмы и потребителей) и заключены в третий (марка всемирно известная). Значок менял пропорции и приобрел объем, но концепция оставалась такой же.

Hino

Концерн Hino — один из немногих автопроизводителей Японии, который постоянно разрабатывал новый логотип с привязкой к выпущенным моделям. Его внешний вид обновлялся 16 раз, но неизменной оставалась надпись Hino на красном фоне с крыльями.

Hino

В 1994 году компания произвела ребрендинг и представила новый значок: серебристую букву H с градиентом и закругленными внутрь концами. Hino таким образом подчеркнула гармонию между окружающей средой и передовыми технологиями.

Isuzu

В 1928 году компания Isuzu выпустила автомобиль с логотипом в виде герба: на геральдическом щите зелено-голубого цвета были размещены иероглиф и название бренда. Несколько раз менялись цвета фона и шрифт. А в 1974 году после получения первой солидной прибыли в результате сотрудничества с General Motors компания решила разработать новый стиль. На рынок начали поступать машины со значком в виде двух вертикальных столбиков — стилизованное представление иероглифа, который по-японски означает слово Isuzu.

Автомобиль Isuzu

В 1991 году компания снова решила изменить логотип и сделать его более лаконичным. С тех пор решетку машин украшает название бренда серебряными буквами.

Лого Nissan GT-R

Торговая марка Nissan разработала логотип специально для суперкаров GT-R. Значок в виде двух серебряных букв GR и расположенной под ним красной R представил лично президент корпораций Renault и Nissan Карлос Гон. Цвета были выбраны с учетом японского флага и основной эмблемы корпорации.

Лого Nissan GT-R

Автомобиль GT-R получил личный значок, потому что на него делали большие ставки. Считалось, что он будет самым технологичным из всех моделей марки Nissan.

UD Trucks

В 2010 году появилась компания UD Trucks Corporation — отделение японской корпорации Nissan Motor Co. Дизайнеры сделали яркий, но лаконичный логотип с отсылкой к национальному флагу: серебристые буквы UD в красном круге.

Логотип Daihatsu

В 1951 году компания Daihatsu при создании эмблемы учитывала свой девиз: «Мы делаем это компактным». На рынок вышли автомобили с лаконичным значком в виде серебристой буквы D, заключенной в овал.

Логотип Honda

Логотип Honda не несет в себе скрытого смысла. С 1962 года на автомобилях размещена серебристая H — первая буква бренда.

Логотип Honda

Но на выпускаемых под маркой Honda мотоциклах иная эмблема — название бренда красными буквами и расположенное над ним крыло. Такую идею предложил основатель компании Соитиро Хонда. Он вдохновился статуей греческой богиней победы Ника, украшенной расправленными крыльями.

Infiniti

В конце 80-х годов торговая марка Nissan наладила выпуск премиальных машин под брендом Infiniti. Решетку автомобилей украшает лаконичный серебристый значок. По распространенному мнению, на нем изображена известная японская гора Фудзи. Но в компании утверждают, что это идущая вдаль дорога. Она такая же бесконечная, как мощность и сила авто бренда.

Логотип Nissan

Торговая марка Nissan появилась на рынке в 1933 году. Дизайнеры придумали логотип с отсылкой к названию компании. С японского языка слово Nissan переводится как «рождение солнца». Поэтому значок был выполнен в виде красного круга с синим прямоугольником посередине с надписью бренда.

Несколько лет компания экспериментировала с геометрической формой логотипа и шрифтом, но цветовая гамма оставалась прежней. Затем было решено убрать красный фон и написать название бренда курсивом. С 2001 по 2020 год выпускались машины с эмблемой в виде серебристого прямоугольника с черной надписью Nissan, заключенного в круг.

Торговая марка Nissan

В 2020 году бренд представил новый черно-белый логотип в двухмерном виде. Эмблема выполнена в виде разомкнутого круга, внутри которого находится название компании. Современный значок олицетворяет цифровые изменения последних лет.

Nismo

Логотип появился в 1984 году, когда компания Nissan открыла гоночное подразделение Nismo. Аббревиатура означает Nissan Motorsport. На значке было написано 4 первых буквы бренда Nism черным шрифтом и O — красным, как символ восходящего солнца.

Также выпускались автомобили с логотипом в виде надписи Nismo и расположенной над ней серебристой летучей мыши с расправленными крыльями.

Значок Datsun

Автомобильный бренд Datsun принадлежит компании Nissan. В 1931 году дизайнеры разработали логотип, похожий на флаг Японии. Они разместили в красном круге синий прямоугольник, на котором было крупными белыми буквами написано название бренда. После ребрендинга вместо Datsun разместили надпись Nissan, но стиль остался прежним.

Автомобильный бренд Datsun

С 1986 по 2013 года компания не выпускала машины под маркой Datsun. Затем производство снова было налажено. Но логотип стал более современным. Сегодня значок представляет собой название бренда на синем овале с серебристой окантовкой.

Значок японских авто Autobacs

Японская компания Autobacs Seven Company в 1948 году представила миру автомобили со значком в виде оранжевого овала, поделенного на 7 параллельных друг другу частей. Снизу расположено имя бренда. Логотип привязан к названию. Seven переводится с английского как «семь».

Логотип Mitsuoka

Бренд Mitsuoka разработал эмблему в виде первого иероглифа своего названия. Логотип появился в 1968 году.

Создание логотипа и айдентики ресторанов «Якитория»

Получаем интереснейшую задачу: обновить логотип «Якитории».

Японских ресторанов в России сейчас существует очень много, поэтому перед началом работы следует изучить конкурентов. Делаем подборку логотипов. Количество красных кругов бьет все рекорды.

Арт-директор: Немудрено. Но тут не надо жаться, среди них вообще много таких, кто айдентику прямо с «Якитории» пиздил. Так что уходить от круга, ящетаю, неверно. Да и от крышеобразной стрелы — тоже.

Для начала делаем пару преемственных вариантов, думаем, как обновить то, что есть сейчас и сохранить узнаваемость. Но постепенно дизайнера несет все дальше.

Арт-директор выбирает три направления.

Худрук: А давай сделаем такой вариант, как будто икринка в уголке рта прилипла.

Делаем.

Худрук: Недостаточно раздражает. И на соску похоже.

Худрук: Ты специально о избегаешь :-)?

Дизайнер: А эти раздражают?

Худрук: 1. И раздражи меня расположением точки.

Дизайнер: Меня вот, например, всегда очень раздражает касание в край. А тебя?

Худрук: А меня — когда чуть не касается.

Выбираем самый раздражающий. Презентуем клиенту варианты.

Клиент: Черт, это просто не то.

Арт-директор (дизайнеру): Работаем дальше, расчехляй вариантомет.

Расчехляем.

Арт-директор: А давай сделаем серию логотипов на основе круга в центре. На каждом ресторане пусть свой знак висит, но визуально они будут объединены.

А что, круто. Рисуем разных персонажей.

Клиенту нравится вариант «Круг», но идею необходимо проверить на индивидуальность.

Ищем похожие решения сами и находим.

Худрук: Это совпадение, тему можно развивать.

Дорабатываем.

Клиент отвечает, что получилось слишком детско. Просит убрать цвета и квадрат со скругленными углами сделать линией, чтобы это больше напоминало ролл.

Клиент: Пластика стала лучше, но теперь логотип похож на серию персонажей, несерьезно. Нам нравится просто круг в квадрате как основной логотип, но похожих решений куча.

Арт-директор: Естественно, чем проще форма, тем больше будет похожих решений. Очевидно, самое простое решение не катит.

Дизайнер уходит думать над логотипом с чистого листа и накидывает еще вариантов.

Выбираем варианты для презентации клиенту. Шрифтовик рисует каллиграфию.

Клиент: Не то, все равно слишком просто и неэмоционально.

Подключаем еще нескольких дизайнеров и генерим новые идеи.

Готовим презентацию.

Клиент выбирает вариант с журавлем, но текстовую часть просит взять ту, что на варианте с ролом. Прикидываем, как это будет выглядеть.

Накануне встречи менеджер и дизайнер спорят о том, выберут ли вариант с журавлем. Дизайнер проигрывает спор и по его условиям ходит два рабочих дня с муляжом стерха на руке.

Сам журавль пока больше похож на иллюстрацию — слишком много случайных линий. А хочется хороший знак. Пробуем его построить, не потеряв по дороге изящность.

Арт-директор: С большим зазором лучше было — теперь палки хер прочтешь. Тройка наименее мерзотная. Кисть очень тонка, по-моему.

Утолщаем кисть и примеряем, например, на фасад.

Нет, слишком толстая, делаем опять потоньше.

Было — стало:

Клиент: Давайте сделаем предплечье чуть изящнее, а палочки в месте схождения толще (технологичнее). Изображение во вложении.

Еще пара картинок с разумными предложениями от клиента.

Беремся за стилеобразующие элементы. Первый подход.

Нет, не то. Второй подход.

Тем временем от шрифтовика приходит английская версия логотипа и все необходимые дескрипторы.

Еще появляется идея для однородных темных фонов сделать вариант знака без черной части (и без белой для светлых фонов).

Немного увеличиваем и пересобираем дескриптор.

Возвращаемся к стилеобразующим элементам и паттернам.

Думаем над формой для официантов.

Подбираем фирменный шрифт

Иллюстратор рисует прекрасный паттерн из картинок, которые возможно использовать отдельно.

Собираем еще одну презентацию и показываем клиенту.

Клиент отказывается от слишком большого разнообразия, выбирает один из геометрических паттернов и просит сделать все остальные в таком же ключе. Окей.

Верстаем руководство.

Новые шильдики. Зачем крупнейшие автоконцерны мира меняют свои логотипы

В цифре смотрится лучше

Причиной всему — цифровая эпоха. Сейчас ни одна рекламная кампания не обходится без социальных сетей. Автомобильные компании давно взяли этот факт на вооружение, а особенно предприимчивые подготовили стратегии ребрендинга. Однако не все готовы полностью распрощаться со старым дизайном в пользу нового. Рассказываем и показываем, кто и как решил измениться.

Nissan

Впервые за 20 лет Nissan задумалась над сменой имиджа. Разработка современного логотипа заняла около трех лет. Новая эмблема японской марки выполнена в монохромном двухмерном стиле. Однако общие очертания остались как у предшественницы.

Обновленный логотип NIssan.

Единственное изменение в концепции — дизайнеры разомкнули круг и убрали горизонтальную полосу посередине. Японцы презентовали новацию как символ цифрового развития. Первым авто с обновленной символикой стал электрокар Ariya. Вскоре логотип будут устанавливать на каждую машину Nissan.

Toyota

Концерн Toyota также решил упростить трехмерное изображение. По мнению дизайнеров компании, такой ход сделает марку более запоминающейся.

Обновленный логотип Toyota.

Новая эмблема имеет два варианта: упрощенная, без текстового сопровождения, и логотип с новым европейским шрифтом Toyota Type. Первый вариант будет использоваться во всех типах коммуникации бренда, но на автомобили он не попадет. Второй вариант приспособлен для цифровой техники и сетевого мира — новый шрифт удобен для восприятия на любых носителях.

Компания планирует провести ребрендинг дилерских центров до 2025 года.

BMW

Новая объемная эмблема BMW стала неожиданностью. Обновку баварского бренда представил электрокар Concept i4 на виртуальном женевском мотор-шоу в 2020 году.

Обновленный логотип

Реакция пользователей оказалась неоднозначной, и компания решила оставить новый логотип для социальных сетей и рекламы. А на серийных автомобилях культовой марки останется образец логотипа 1997 года.

Volkswagen

Немецкий Volkswagen решил глобально подойти к идее нового логотипа и начал реализацию стратегии «Трансформация 2025+». Обновленная эмблема стала плоской и приобрела новую палитру.

Обновленный логотип VolksWagen.

Для разных моделей авто дизайнеры разработали три цветовых решения: черное, красное и синее. Дебютантом в первом показе нового логотипа стал экологически чистый хэтчбек ID3.

KIA

Осенью 2020 года смена эмблемы запланирована у корейской KIA. Новый дизайн уже запатентован в ведомстве Южной Кореи (KIPRIS). Шильдик будет выглядеть как соединение трех букв.

Обновленный логотип KIA.

К слову, фирма уже засветила его на концепте Imagine by Kia. Пока не ясно, оснастят ли новой эмблемой все автомобили или под ребрендинг попадут только электрокары и гибриды.

Конспект дизайнера: Япония в дизайне

Япония – уникальная страна, о чем ни говори. Графический дизайн, созданный в этом государстве – не исключение. Даша Стеценко прочитала лекцию о визуальной культуре Японии, культовых японских дизайнерах и современных проектах, а Telegraf.design снова законспектировал услышанное.

Источники: 1, 2, 3

Япония была закрыта для Европы до эпохи великих географических открытий. В 1543 году западная культура ненадолго проникла на остров. Но уже в 1639 Япония установила политику самоизоляции и полностью закрылась на два столетия. Посмотрим, как развивалась традиционная графика на протяжении японской истории. Начать стоит с живописи, так как в Японии она во многом схожа с графикой.

Японская живопись

Источники: 1, 2 (Keibun Matsumoto), 3, 4 (Ito Jakuchu), 5, 6 (Kanô Yasunobu), 7, 8, 9 

Живопись в Японии носит декоративно-прикладной характер. В основном это не картины, а ширмы, раздвижные двери в интерьерах и иллюстрации к литературным произведениям. Распространена техника использования золотой фольги. Сейчас она не менее актуальна. Также характерны скругленные края. Например, в “Острове собак” есть отсылки к традиционной японской живописи.

Техника «Суми-э»

Источники: 1, 2, 3, 4

Суми-э – это монохромная живопись тушью. Техника была позаимствована у Китая, но в Японии она также получила довольно широкое распространение. В основном расписывали ширмы. Поскольку в традиционных интерьерах не использовались стулья и люди сидели на полу, то и все важные элементы на ширмах размещались внизу. Кроме того, в живописи Суми-э активно использовалась каллиграфия как неотъемлемая часть композиции.

Каллиграфия

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Каллиграфия – один из ярчайших видов японского и азиатского искусства в целом. Современный японский язык сочетает в себе несколько азбук: китайские Кандзи иероглифы, две японские азбуки Хирагана и Катакана, арабские цифры и латиница, которая сейчас активно используется.

Куклы кокэси

Источники: 1, 2, 3, 4

Кокэси – это деревянные куклы без рук и ног с очень интересной росписью. Буквально двумя-тремя линиями изображены волосы и брови, что хорошо отражает японское видение прекрасного – скромно и в тоже время выразительно.

Гравюра укиё-э

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 (Kuniteru II Utagawa), 9

Укиё-э является самым ярким видом японского искусства. Для ее создания на деревянной доске вырезают печатную форму, для каждого цвета форма будет своей. Затем совмещают оттиски – цвета печатаются один за другим, после чего получается изображение. Ксилография – сложная техника, но в то же время она позволяет тиражировать и делать произведения доступными для большого количества людей.

На гравюрах чаще всего изображают пейзажи, городские мотивы, мифологические сюжеты, иллюстрации к литературным произведениям, а также гейш, куртизанок, актеров, борцов сумо, самураев. Все лица практически одинаковые, упрощенные. Тогда же возникает отдельный жанр «Сюнга» – это эротические картинки, которые отображают жизнь так называемых веселых кварталов в Японии.

В 1853 году Америка заставляет подписать Японию договоры о ведении внешнеэкономической деятельности. С этого момента государство становится открытым для Запада. В то же время в Европе проходят всемирные выставки. В Париже в 1867 году на одной из них впервые демонстрируется Япония. Здесь показывается быт японцев, дома, и конечно же, гравюры. Европа просто сходит с ума по всему японскому – в том числе по японской графике и культуре. Влияние Японии на европейское искусство конца XIX века называют «японизмом».

Источники: 1, 2, 3

Японский графический дизайн ХХ века. Старая школа

Юсаку Камэкура – один из известнейших японских дизайнеров. Его плакаты не пропитаны особенным японским духом — они выполнены в распространенном в то время интернациональном стиле. Юсаку разнообразно играет с формой и объектами внутри нее.

Дизайнер запомнился в первую очередь логотипом для летних олимпийских игр в Токио в 1964 году. Он изобразил «бессмертную» форму – красный японский круг, который четко символизирует Японию. Также Юсаку был автором логотипа Nikon, одной из версий ракушки Shell и основателем первого в Японии журнала о графическом дизайне и искусстве Creation.

Источники: 1, 2, 3, 4

Казумаса Нагаи – дизайнер с неповторимым авторским стилем графики. Как и многие тогда он создавал логотипы и знаки, но запомнился прежде всего своими анималистическими плакатами. Цвета, формы, контрасты, простая композиция и потрясающий эффект. Животные смотрят прямо в душу.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Икко Танака – дизайнер-модернист, который создавал японские по цвету, духу, и сюжетам работы. Может показаться, что сделать такой плакат очень легко, но на самом деле добиться такой выразительности и звонкости композиции не так уж и просто. Обратите внимание на контраст цвета, когда каждый угол на плакате – разный по цвету и по напряжению.

Источники: 1, 2, 3, 4

Сигео Фукуда – наверное, самый известный японский графический дизайнер. Он запомнился использованием в своих работах оптических иллюзий и работой с контрформой. Также Сигео делал экологические и антивоенные плакаты. Знаки Сигео отличаются от других как раз таки использованием контрформы и оптических иллюзий.

Источники: 1, 2, 3

Таданори Ёкоо – дизайнер, который делал умопомрачительные и очень сложные по композиции плакаты. В основном, это были афиши для фильмов и театров. Можно увидеть, как сложно он сочетает огромное количество элементов. Здесь и силуэты, и фотографии, и кадры, много текста, градиент – и все сочетается. Количество объектов сумасшедшее, но смотрится очень круто. Здесь и сакура, и веер, и красные круги, и фотографии в каждом углу, и текст.

Источники: 1, 2, 3, 4

Коити Сато – противоположность вышеупомянутым авторам по своему стилю. Он делал воздушные, минималистичные плакаты. И здесь вспоминаются ширмы, у которых основной акцент находится в нижней части. На этих плакатах тоже картинка находится внизу, а верхняя часть остается воздушной.

Источники: 1, 2

Ёсикадзу Эбису – дизайнер, который рисовал очень веселые картинки. Это манга, но манга не типичная японская, а манга андеграундная. Он рисовал непривычные по графике комиксы и эротические картинки.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5

Современный графический дизайн

Начнем с иллюстратора Рио Токимаса, который делает графичные, геометрические иллюстрации, которые немного похожи на гравюры. Например, если сравнить гравюру и иллюстрацию, то мы видим похожие композицию, цвета, градиенты и текстуры. Рио рисует замечательные по пластике овощи, фрукты, животных и птиц. Особенностью японской графики есть совмещение тонких линий с большими по массе пластичными пятнами.

Источник: www.behance.net

Противоположность Токимаса – Томоми Мицукоши, который как раз таки делает иллюстрации в духе андеграундной манги. Он создает примитивные, но в то же время пластичные и выразительные иллюстрации. Общее в работах Мицукоши и Эбису – словно рисовал один человек, но разными инструментами.

Источник: tomomizukoshi.tumblr.com

Шун Сасаки – дизайнер, который делает суперкрутые знаки и плакаты с использованием больших, массивных иероглифов и букв. Он так закручивает внутренние просветы в иероглифах, что получаются отдельные структуры.

Источники: 1

Тадаши Уэда – дизайнер, который делает замечательные японские постеры. Трендовые элементы, сочетания цветов – японцы круто миксуют свою письменность, иероглифы и латинские буквы, написанные разными шрифтами. Похоже, он наследует приемы плакатов со сложной композицией и нагромождением элементов.

Источники: 1, 2

Японские проекты

Теперь рассмотрим отдельные японские проекты. Проект Агата Ямагути Cool Japan Culture – это три постера, которые демонстрируют красоту японской культуры. Здесь дизайнер совмещает традиционные японские образы с современными, например, деревянные сандалии гэта с глазами из аниме.И благодаря такому миксу чувствуется Япония, даже без использования иероглифов.

Источник: agatayamaguchi.com

Проект Mikanz – это упаковка для мандаринов от студии Maru. Когда вы ее открываете, на вас благодаря прозрачным стикерам «смотрят» мандарины. Сама упаковка очень минималистичная, и что самое главное – на ней нет изображения продукта.

Источники: 1, 2

Следующий проект для кофе % Arabica. Надо обратить внимание, что буквы А в логотипе заменены символами дельты, благодаря чему у бренда появился не только запоминающийся логотип, но и уникальный хештег в социальных сетях. На стакане только знак процента, никаких логотипов и названий – по-японски минималистично.

Источники: 1, 2

Проект Kotori Juice Stand – это соки с логотипом-птичкой. Сайт синего фирменного цвета. Это позволяет любой цвет напитка легко комбинировать с синим цветом.

Источники: 1, 2

Следующий пример – фирменный стиль для буддистской церемонии, которая проходила во время открытия пагоды после ее реконструкции в одном из японских парков. Дизайнеры сделали логотип на основе форм самой пагоды. И снова он был с элементами золота и кругами.

Источник: daikoku.ndc.co.jp

Театральный проект для спектакля студии Akaoni. В лягушке примечательно то, что скорее всего она была вырезана как японская гравюра, только более грубо на дереве или на другом материале. Например, похожего эффекта можно добиться с помощью линогравюры — гравюры на линолеуме.

Источник: www.akaoni.org

Это пример социального проекта Olive студии Nosigner. В 2011 году в Японии случилось землетрясение, вследствие которого произошла авария на АЭС. И в тот же день эта дизайн-студия выпустила сайт и проект под названием Olive. У логотипа тут много смыслов. На этом сайте люди со всего мира должны были делиться советами, информацией по выживанию в условиях катастрофы. Писали, что есть, что пить, как оказать первую помощь. Спустя 4 года студия решила собрать самые важные советы, оставленные на сайте, и сделать коробку «второй помощи», которая может находиться у каждого японца дома и в автомобиле. В укрытии с ней можно оказывать вторую помощь. В коробке находится инструкция с советами и правилами, проиллюстрированная таким образом, чтоб быть понятной в условиях паники.

Источники: 1, 2

Как передать дух Японии, если вы не японский дизайнер?

Как же нарисовать так, чтоб считывался дух Японии? Посмотрим проекты для ресторанов японской кухни, так как это самая распространенная в нашей повседневной жизни точка контакта с японской культурой.

Тайско-японский ресторан Kaiju в Малайзии. Дизайнеры изобразили годзиллу как японского персонажа и тайского дракона. Также тут используется золото и розовый цвет, который очень характерен для всей азиатской культуры.

Источник: www.behance.net

Проект Cha.ology – это фирменный стиль для чайного домика в Англии. Здесь, чтобы показать японское настроение, дизайнеры решили графически интерпретировать систему «татами». Татами – это японский коврик, которыми застилают полы в домах. Татами имеет четкие пропорции относительно человека. И сами помещения строятся с пропорциями, зависящими от размеров татами и их количества на полу. Дизайнеры решили использовать эту систему, но не сохранять в логотипе пропорции. Кроме того, используется табличная верстка и японские иллюстрации, когда много черных пятен и тонких воздушных линий.

Источник: www.behance.net

Проект Sushi&Co – суши-ресторан на круизном лайнере в морях возле Финляндии. Здесь комбинируется скандинавский и японский минимализм. Простейшим сочетанием обычных форм получаются замечательные штуки — обратите внимание, как с помощью одной точки в знаке амперсанда получилась рыбка.

Источник: bond-agency.com

Проект Kisume в Австралии – опять-таки это ресторан суши. Здесь дизайнеры решили использовать не традиционные приемы, а футуристические и технологические. Здесь используется пластик и муар. Соединяется синий с красным. На улице никаких вывесок и логотипов.

Источник: bpando.org

Omakase Room, сделанная студией Savi, – это небольшой ресторанчик в Нью-Йорке. Он рассчитан лишь на 8 человек, в котором все продумано до мельчайших деталей. Например, серая обивка кресел перекликается с серой обложкой меню. Дизайнеры используют тонкую прозрачную рисовую бумагу и японскую каллиграфию, комбинируют тексты с использованием антиквы и гротеска. «Красный кружок» – это не просто декор, это подарок – керамический диск, который ароматизируется запахами в зависимости от сезона. В Японии традиционно есть 5 сезонов – зима, весна, лето, осень и межсезонье. Поэтому в зависимости от времени этому диску придается аромат, напоминающий Японию. Диск вкладывается в конверт с красным кругом и становится подарком для гостя.

Источник: savvy-studio.net

Проект Nihonshi – это этикетки для саке. Здесь используется золото и фигурируют женщины из японских гравюр. При чем в гравюрах золото не использовалось, но дизайнеры соединили золото с силуэтами гейш. Шрифт – контрастная антиква. Здесь нет букв, которые напоминают по своей форме иероглифы, нет жестких линий. Но японское настроение чувствуется все равно.

Источник: www.behance.net

Личный опыт

Фирменный стиль, созданный в агентстве Canape, для ресторана и доставки еды Roll Club в Харькове. Меню ресторана сочетает в себе четыре кухни мира: японскую, американскую, итальянскую и китайскую. В фирменном стиле мы показали Японию с помощью красного и розового кругов, волн, веера и текстов в тонких рамках, отсылающих зрителя к подписям на традиционных гравюрах. Плюс в некоторых случаях логотип и тексты написаны сверху вниз, создавая настроения японской письменности. Причем сами буквы ничуть не напоминают иероглифы по своей форме.

Источник: www.behance.net

Ранее Telegraf.design писал о том, как японский дизайнер переделал известные логотипы в полезные вещи.

Логотипы автомобильных брендов Японии | Фирменный стиль и логотип | Статьи | Теория

 

Автор: Креатив дизайн-студия АНТАРГО
Термины: дизайн-студия, логотип, фирменный стиль, айдентика, бренд
Содержание: логотипы и история изменения и развития логотипов известных автомобильных брендов Японии представлены в данной подборке.

 

Логотипы известных автомобильных брендов Японии: изменение и развитие логотипов представлены в нашей традиционной подборке.

 

Логотипы. Логотип Mitsubishi

Логотип Mitsubishi появился в 1917 году и представлял собой симбиоз фамильных гербов (или «монов») основателей компании Mitsubishi Motors Ивасаки и Тоса: три листа водяного каштана (Ивасаки) и три дубовых листа, сложенные в виде трилистника (Тоса). Постепенно логотип упростился, приняв современный вид, и обычно изображается красным цветом, самым популярным в Японии.
Название Mitsubishi в переводе означает «три алмаза» («Mitsu» — 3, «bishi» — алмаз), или же «три ромба», каждый из которых, как утверждает компания, выражает один из принципов Mitsubishi: ответственность перед обществом, честность и открытость.

 

Логотипы. Логотип Toyota

Логотип Toyota был утвержден в 1936 году, когда в производство поступила модель седана Toyota АА. Существует версия, что Логотип Toyota — это нитка, продетая в иголку (дань ткацкому прошлому компании). Однако сама компания Toyota Motors трактует свой логотип иначе: переплетение трех эллипсов на логотипе имеет философский смысл и выражает фирменное кредо компании. Малый эллипс, расположенный в центре логотипа, символизирует сердце клиента компании. Средний эллипс — сердце предлагаемого продукта. Большой эллипс, объединяя их, символизирует идею технического развития, создания больших возможностей и открытия новых горизонтов.

 

Логотипы. Логотип Nissan

Логотип Nissan был утверждён в 1934 году после переименования компании в Nissan Motor Co., Ltd. (до этого компания называлась Jidosha Seizo Co., Ltd.). Логотип представлял собой красный круг, символизирующий восходящее солнце и искренность, и синий прямоугольник, символизирующий небо. Логотип выражает девиз компании: «Искренность приносит успех».

 

Логотипы. Логотип Honda

Логотип Honda появился в 1946 году и представляет собой начальную букву фамилии основателя компании Соичиро Хонды (Soichiro Honda). Хотя Соичиро не имел специального образования, но благодаря его упорству, любви к автомобилям, предприимчивости и нестандартному мышлению компания Honda до сих пор остаётся лидером во многих областях автомобилестроения.

 

Логотипы. Логотип Mazda

Первый логотип Mazda появился в 1934 году и представлял собой слово, составленное из частей имени мифологического зороастрийского бога Ahura-Mazda и имени основателя компании Jyujiro Matsuda. В 1936 году логотип изменяется и приобретает вид ключевой для компании буквы М, взятой с эмблемы города Хиросима, родного города Mazda Motor Manufacturer. 1960 год — знаковый для бренда Mazda, начавшей своё первое серийное производство Мазда R360 и поменявшей логотип на простую латинскую «m» с расходящимися в разные стороны линиями, напоминающими двухполосное шоссе.

В 1991 году был разработан логотип для автомобилей, отправлявшихся на экспорт. Однако, из-за схожести с логотипом Renault, логотип Mazda в 1992 году видоизменили — округлили изнутри и снаружи. Этот логотип ассоциировался с крыльями, солнцем и кругом света, и просуществовал до 1997 года, когда был утверждён логотип, который мы видим и сегодня — стилизованную литеру «М», олицетворяющую образ крыльев в полёте. Новый логотип символизирует энергичность, свободу, скорость и уверенный взгляд Mazda в будущее.

 

Логотипы. Логотипы известных автомобильных брендов Японии в нашей подборке. Подборка включает также материалы о логотипах автомобильных брендов Германии, Англии, Франции, Италии, США.

ТОП-26 японских брендов одежды для женщин и мужчин

Всего несколько лет назад японская мода была одной из самых больших тайн на рынке одежды. Но ситуация поменялась. Представляем обзор 26 лучщих японских модных брендов, о которых следует знать, если вы следите за модой или просто любите необычную и качественную одежду.

Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были крупными фигурами в сфере моды. И только в последние годы мировая фэшн-аудитория начала узнавать о многих японских брендах, которые «раздвигают» границы стиля и создают удивительную и высококачественную продукцию вне поля зрения масс.

Итак, мы представляем обзор лучших японских брендов одежды, о которых должен знать каждый любитель моды. Те, кто с ними уже знаком, смогут освежить знания. Для всех остальных мы откроем дверь в мир моды, где понятие стиля выходит на новый уровень.

СодержаниеПоказать

NEIGHBORHOOD

Бренд NEIGHBORHOOD или NBHD, основанный в 1994 году Синсукэ Такидзавой (также Шин), является олицетворением японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD был частью оригинальной «уличной культуры» Харадзюку начала 90-х годов, токийского движения друзей и сверстников, которые успешно разработали направление уличной одежды под такими брендами, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.

NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической мотоциклетной субкультуре, классической американской одежде, такой как изделия из кожи, рубашки, фланелевые спортивные костюмы и головные уборы, и все это явно с байкерской направленностью.

Хотя в последних коллекциях тематика NEIGHBORHOOD расширяется до военной, школьной, североамериканской, и даже рабочей одежды начала 20-го века, бренд по-прежнему наиболее известен своим аутентичным селвидж-денимом, который производят по строгим традиционным технологиям и стилизуют под естественную изношенность после многочисленных стирок: от классического индиго-фейда до культовой серии «Savage».

KENZO

В наши дни трудно пройти мимо KENZO. От ярких красок и яркой графики, используемой в коллекциях, до недавнего сотрудничества с ведущей розничной сетью H&M, — KENZO умеет делать заявления.

Бренд был основан в Париже в 1970 году Кензо Такадой, который переехал туда за несколько лет раньше, чтобы начать карьеру. С момента создания бренд был известен своими яркими, смелыми и невозмутимыми коллекциями, сочетающими японский стиль и культурную иконографию с отчетливо европейскими модными традициями.

Сложно не разглядеть в KENZO ссылки на японскую традицию и современную культуру; частично церемониальное платье, частично неоновые огни Харадзюку. В 1993 году лейбл был приобретен LVMH, а в 2011 году Кэрол Лим и Умберто Леон из Opening Ceremony стали креативными директорами и главными дизайнерами бренда. С момента вступления в должность, дуэт начал реализовывать в KENZO ту же самую «уличную» методику, которая сделала Opening Ceremony фаворитом блоггеров, теперь практически невозможно не увидеть в подборке фотоснимков уличного стиля одну из популярных толстовок KENZO с логотипом тигра.

Смотрите также: 24 лучших модных итальянских брендов одежды в 2019

WTAPS

 

Тетсу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х годов, когда он запускал FPAR — марку футболок, выполненных в духе панк-эстетики «сделай сам» и анархических движений. В 1996 году Тетсу Нишияма запустил свой WTAPS, что подействовало как «двойной выстрел» (термин взят из военной терминологии, он означает два выстрела в одну мишень, один за другим).

Как следует из названия, WTAPS — это японский бренд, разработанный в духе аутентичной военной формы, с добавлением «чувственных» элементов уличной одежды и современных взглядов, чтобы создавать самые популярные изделия в стиле японской уличной одежды. Подобно Supreme, WTAPS прославился длинными очередями в дни выхода новой продукции и быстрыми распродажами.

В элитной уличной моде их брюки-карго Jungle Stock и куртки M-65 можно поставить в один ряд с худи Supreme и камуфляжем BAPE, и они должны быть в вашем гардеробе (если вам удастся их заполучить).

COMME des GARÇONS

По правде говоря, ни один перечень брендов японской моды не был бы полным без COMME des GARÇONS. Основанный в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS завоевывал в Японии популярность на протяжении 70-х годов, после чего в 1981 году в Париже состоялся его дебют. Сначала коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками, которые назвали их «обветшалым шиком», и авангардный подход к дизайну одежды продолжает вызывать как похвалу, так и презрение в равных пропорциях со стороны всего спектра модных направлений.

Так и должно быть, потому что COMME де Garcons, бесспорно, является авангардом моды. Характерный стиль этого японского бренда всегда заключался в том, чтобы перевернуть все с ног на голову. Примером тому является недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, где она вырезала огромные отверстия в сумке, пренебрегая основной функцией сумки – хранение вещей.

От дизайна, который «вспучивает» и трансформирует естественную человеческую форму, до парфюмерии, которую некоторые называют запахом обожженной резины, и Dover Street Market — универмага (первый появился в Лондоне, затем совсем недавно открылись новые филиалы в Гинзе и Нью-Йорке), который переворачивает всю устоявшуюся практику торговли с ног на голову. Суть COMME DES GARÇONS — нарушение норм.

Между высококлассными линиями, такими как CdG Homme и CdG Shirt, диффузными линиями, такими как CdG Wallet и CdG Play line и его неподражаемым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS предлагает для каждого нечто такое, чего нет ни у одного другого бренда (или мог бы предложить).

UNDERCOVER

UNDERCOVER от Джун Такахаши можно назвать олицетворением японской уличной моды. За почти 30 лет характерное визуальное восприятие дизайнера оказывало влияние на формирование дизайна, который привел современную моду к ее нынешнему состоянию. Ранние фасоны UNDERCOVER пользуются большой популярностью, на них охотятся и коллекционеры.

Эстетика этого японского бренда лучше всего объясняется его девизом: «Мы создаем шум, а не одежду». UNDERCOVER — это разрушение, диверсия и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панк, кабальной, готической и постмодернистской эстетикой для создания типичного «панк-бренда» уличной одежды.

nanamica

Пусть шрифт Papyrus, в котором выполнен логотип, не сбивает вас с толку: nanamica является одним из первых японских брендов, объединяющих форму, моду и функциональность уже на протяжении почти 15 лет. Еичиро Хома основал бренд в 2003 году, создавая продукт, который сочетает готовые к погодным условиям технические элементы и простую, естественную эстетику.

Возможно, для того, чтобы оставаться сухим, вам не нужно одеваться как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, весь костюм которого шуршит при малейшем движении? Возможно, вы одеваетесь в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых «фишек», которые означают, что ваш

парусиновый пиджак будет видеть вас в течение дня? Зайдите на сайт nanamica, и вы увидите огромное количество имиджевых стилей, которые вписываются в любой наряд, но у каждого из них есть свои технические преимуществами, что вряд ли вы увидите где-либо еще.

Вас все еще нужно убеждать? Бренд также несет ответственность за популярный подвид лейбла The North Face The Purple Face Purple Label, который ценится в сфере уличной одежды за высокое восприятие классических моделей TNF. Эти ребята не просто получают технический стиль, они определяют его.

Wacko Maria

Wacko Maria, пожалуй, является брендом с самой захватывающей предысторией. Его основали Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука, два профессиональных футболиста J-лиги. Вначале это был бар Rock Steady в Токио, который в конечном итоге был преобразован в Wacko Maria — японская марка мужской одежды, сочетающий латиноамериканский стиль и субкультуры рокабилли.

Известный рубашками с орнаментами и верхней одеждой со сложными вышитыми деталями, сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Американа, с огромными лозунгами, бренд занял нишу вычурно яркой одежды с вызывающе абсурдными «выкрутасами», что и сделало ее любимым брендом пионеров стиля, таких как Аарон Бондарофф из Know Wave.

В этом сезоне была создана капсульная коллекция совместно с известным граффити-художником Нек Фейсом, который стал идеальным партнером в уникальном подходе бренда к неистовой психобиллической эстетике.

NUMBER (N)INE

Подобно UNDERCOVER от Такахаши, NUMBER (N) INE от Такахиро Мияшиты появился в результате увлечения Американой и музыкой — особенно рок-н-роллом. Название этого японского бренда происходит от «Revolution 9» — восьмиминутной авангардной песни из культового «Белого альбома» группы «Битлз». И хотя стиль бренда менялся каждый сезон, все изделия были выполнены в духе рок-н-ролла.

Как и у многих современников, все изделия Мияшиты – это демонстрация абсолютного мастерства в области текстуры, наслоения и использования одежды для олицетворения культуры. Глядя на коллекции, можно определить влияние бесчисленных легендарных групп, от золотой эры Pink Floyd, Led Zeppelin и Deep Purple до более поздних направлений пост-панка и гранжа, таких как Nirvana, Jesus & Mary Chain и Daniel Johnston.

Все были в шоке, когда узнали, что японский бренд закрывается в 2009 году, но, к счастью, фанатам не пришлось долго ждать начала следующего проекта Мияшиты ...

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist

TAKAHIROMIYASHITATSoloist (часто сокращают до «Soloist») был выпущен в 2010 году и является продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще больший акцент на личном видении дизайнера. Как и всегда, в одежде прослеживается характерный стиль, хотя, возможно, с немного более утонченными и зрелыми штрихами, чем в NUMBER (N) INE.

Коллекции Мияшиты черпали вдохновение из культурных феноменов, таких как Oasis, David Bowie и Country & Western, что привело к формированию безупречного видения эволюции и возвышению каждого предмета.

visvim

visvim, возможно, является одним из самых известных современных японских брендов. Он был основан в 2000 году Хироки Накамурой после его ухода с должности дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами, доставшимися от прежней работы, и традиционными ремеслами разных культур, с которыми он ознакомился во время путешествия по миру, Накамура основал Cubism Inc. «Свободную международную лабораторию» или F.I.L. – это стремление объединить естественные, традиционные технологии с новаторскими современными взглядами, чтобы создать апофеозную интерпретацию классической одежды.

Красители, изготовленные из индиго, шлама и кошенильных жуков, наносятся на ткани, сделанные из льна, конопли, шелка и ангоры. Затем ткани обрабатывают с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и безвременной привлекательностью традиционных технологий.

Самым известным проявлением этой технологии стала модификация мокасин коренных американцев (FBT). Эта обувь сочетает натуральную кожаную конструкцию, декоративные детали с кисточками и прочную подошву Vibram®, и она до сих пор считается самой востребованной моделью 21-го века.

Head Porter

Head Porter – это один из многих японских брендов, которые создал «крестный отец» японской уличной моды Хироси Фудзивара. Под этим брендом выходят чемоданы и аксессуары, такие как кошельки, сумки и саквояжи, в правом нижнем углу которых нашита фирменная тканая этикетка.

Head Porter, пожалуй, наиболее известен своими черными нейлоновыми изделиями с ярко-оранжевой подкладкой. Беспрецедентная популярность бренда в Японии и за ее пределами привела к расширению линейки до сезонных моделей в различных цветах и узорах. И когда дело доходит до бренда, который ищет сотрудничество в производстве чемоданов, есть только один вариант: Head Porter.

На самом деле, проще перечислить бренды, с которыми Head Porter не сотрудничал. Но самые известные предыдущие проекты включают A Bathing Ape, Supreme, Norse Projects и COMME des GARÇONS.

Смотрите также: 23 известных американских брендов одежды, которые стоит знать

mastermind JAPAN

Впервые основанный в 1997 году дизайнером Масааки Хонма, mastermind JAPAN (часто сокращаемый до mastermind или MMJ) – это практический пример «безвременной крутизны» с точки зрения японцев. По сути, для mastermind характерны два исходных ингредиента: черный цвет и культовый логотип «череп и скрещенные кости». Описание такого небольшого количества элементов не занимает много времени, но mastermind демонстрирует, насколько далеко вы можете зайти за установленные пределы, и, делая так, был создан один из самых культовых японских брендов одежды за всю историю.

Основное вдохновение черпается из эстетики панка и готики, но высоко-производственные технологии, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, в сочетании с «закрытыми» операциями бренда, о чем практически ничего неизвестно, — привели к возникновению бренда, который стал апофеозом «крутизны» уличной одежды, продаваемой по невероятно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, известный креативный директор Chanel, однажды назвал mastermind JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из немногих брендов, который сотрудничал с

историческим французским производителем сумок Maison Goyard. Хонма бесцеремонно закрыл двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя в последнее время бренд вновь появилась в скромных коллекциях и совместных проектах с такими компаниями, как adidas Originals.

Needles

Рожденный в истинной страсти, подобно многим другим легендарным лейблам, Needles стал одним из многочисленных брендов, созданных как ответвление Nepenthes. Сам же Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейдзо Симидзу, которые начинали с магазина мужской одежды, импортируя классические американские бренды Ivy League и prep style.

Со временем бизнес породил несколько лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд заслуживает отдельного упоминания, смелая «переработка» классической американской военной и повседневной одежды от Needles закрепила за этим лейблом репутацию гардероба, который является основным для таких разборчивых ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.

Cav Empt


Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращают до C.E), немного похожи на скрытных музыкантов, которые пишут хитовые песни, но сами нигде никогда не появляются: вы можете их даже и не знать в лицо, но вы, безусловно, будете знать их творение.

У основателей бренда Sk8thing и Тоби Фелтвелла есть давние истории в токийских модных и музыкальных тусовках: Sk8thing — графический дизайнер, который создал графику для таких крупных японских брендов, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других. Он также создал логотипы и графику для бренда Billionaire Boys Club, основанного Фарреллом Уильямсом и NIGO®, и для линеек ICE CREAM. Фетвелл, уроженец Великобритании, начинал работать в музыкальной индустрии своей страны, занимаясь дебиторский задолженностью на легендарной звукозаписывающей компании Mo'Wax Джеймса Лавелла, а затем перешел в XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале 2000-х годов.

Приглашение в Токио для предоставления юридических консультаций компании NIGO® привело к тому, что он стал операционным директором и креативным консультантом в BAPE, BBC и Ice Cream. После того, как BAPE был приобретен ИТ, Фелтвелл вновь встретился со Sk8thing и экспертом по производству Хишиi для работы над новым проектом под руководством трех креативщиков — «Долг через хаос».

Коллекции C.E представляют собой визуальное отображение постмодернизма, где смешаны мотивы итальянских фильмов ужасов 20-го века, французской постструктуралистской философии, иконографии Интернета 1.0 и цифровой археологии. Все это ставит под сомнение саму природу телесного состояния, вечности, ценностей и истины. Даже название бренда является сокращением латинской фразы «caveat emptor» — или «пусть покупатель будет бдителен».

Junya Watanabe

Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской и женской одежды Джунья Ватанабэ работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, а в начале 90-х запустил собственный лейбл в семье CdG. Подобно выходу самого COMME des GARÇONS, который является создателем японского авангарда, Ватанабэ активно играет с покроем, тканями и формой для разработки смелых модификаций классических дизайнов.

В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен благодаря использованию множества тканей в лоскутных фасонах, таких, которые появляются в результате постоянного

сотрудничества с Levis. Но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение различными стилями одежды и тем, как их можно носить.

В результате, модели рабочей одежды сочетаются с современными фасонами и футуристическими штрихами. Изящно декорированные жакеты можно также легко носить наизнанку, а классические изделия, такие как костюмы и пальто, «разрушаются» неожиданными элементами и тканями. Если авангард Кавакубо является нарушением визуальных элементов моды, то Ватанабэ нарушает функционал: это как-бы джинсовая куртка, но она отличается от всего того, что вы когда-либо раньше видели.

OriginalFake

OriginalFake был запущен в 2006 году в сотрудничестве с компанией Medicom Toy, он был официальным модным лейблом KAWS, всемирно известного художника стрит-арта, который запомнился своим персонажем «Спутник», который сделан из черепов и скрещенных костей. Этот японский бренд уличной одежды впервые появился, когда KAWS (настоящее имя Брайан Доннелли) обратился к японской архитектурно-дизайнерской фирме Wonderwall за дизайном магазина. Его ответ? «Конечно, если это сможет стать моим магазином».

OriginalFake прославился своими графическими футболками с оригинальными работами KAWS. Но в течение последующих сезонов коллекции дополнялись новыми фасонами и верхней одеждой, и все они содержали изящные ссылки на работы Доннелли. В результате получился бренд, сочетающий коммерциализм и творчество, который выражал восхищение Доннелли такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Клас Олденбург.

К сожалению, одежду этого изысканно декорированного бренда продавали по слишком высокой цене. Он не приобрел большой популярности, за исключением футболок, которые в Японии всегда изготавливали для западных торговых компаний. В 2013 году, после семи лет существования, бренд закрыли, но KAWS остался в фэшн-индустрии, сотрудничая с многочисленными дизайнерами одежды. В 2016 году он создал огромное количество изделий совместно с Uniqlo, которые распродались с невероятной скоростью.

A Bathing Ape

A Bathing Ape –это, безусловно, один из японских брендов, который не нуждается в представлении. A Bathing Ape (или BAPE) был основан NIGO®в 1993 году. Все начиналось так же, как и у многих современников Харадзюку, которые выпускали графические футболки и спортивные костюмы. A Bathing Ape стремительно стал «брендом образа жизни», чей ассортимент охватывала все виды одежды- от джинсов и курток до игрушек и туалетной бумаги.

Название бренда происходит от японского афоризма «Обезьяна, купающаяся в теплой воде», и эта фраза, описывающая привыкшего к излишествам человека, «подшучивает» над приверженцами ренда, имеющими «гиперпотребительские» наклонности. В начале 2000-х годов несколько рэперов, в том числе Фаррелл Уильямс, Клипсе и Сулья Бой, представили широкой западной аудитории BAPE (хотя Сулья Бой был известен тем, что носили подделки), культовые кроссовки Bapesta, толстовки с акульими капюшонами и верхнюю одежду в облачном камуфляже. Все это стало обязательными предметами гардероба для всех почитателей уличной одежды.

Хотя NIGO® продал бренд гонконгскому дистрибьютору IT несколько лет назад, популярность бренда продолжала расти. Благодаря таким лейблам, как OFF-WHITE, HBA и YEEZY, сумевшим сократить разрыв между элитной и уличной модой, репутация BAPE как оригинального дорогого и амбициозного японского бренда сделала его желанным для каждого покупателя, от продвинутых подростков до авторитетных стилистов.

White Mountaineering

White Mountaineering от Есуке Аидзавы — один из многих японских брендов одежды, которые превратили мощь функциональной, утилитарной одежды в потрясающий дизайн. Прежде чем запустить собственный лейбл в 2006 году, Аидзава работал под руководством Джунии Ватанабэ. Он создал одежду в арктико – альпинистском стиле с такими прекрасными деталями, как вышивка и сложные жаккардовые узоры, и с сочетанием уникальных тканей.

Геометрические рисунки особенно заметны в работе Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола в флагманском магазине Токио.

В последние сезоны произошло «разветвление» бренда, чтобы можно было сотрудничать с рядом крупных брендов, включая британскую верхнюю одежду Barbour, кроссовки Saucony и Adidas Originals — последние из которых получили широкое признание за детальные презентации Pitti Uomo.

Как это ни парадоксально, Айдзава признался в интервью, что его проекты, по всей видимости, не подходят для реального альпинизма. Но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата позволило ему за последние годы создать одни из самых интересных творений в японской моде.

SOPH.NET

SOPH.NET — это мужская и женская одежда, первый и самый известный японский бренд, основанный Хирофуми Киенагой. Отчасти уличная одежда, отчасти высокая мода, отчасти функциональный повседневный дизайн, где многие из современников SOPH известны своим особым, стилизованным дизайном или глубокими культурными ориентирами, такими как военные мотивы WTAPS, бренд Киенаги гораздо проще: понятные, стильные, доступные изделия с уникальными штрихами, которые со временем становятся привычными.

Бренд создает особые мотивы, такие как камуфляж и звездные рисунки, и они являются его отличительными знаками, регулярно появляясь в моделях, а фирменный логотип Scorpion часто можно найти вышитым на рубашках, поло и брюках.

Высокоуровневый подход бренда к повседневной одежде привел к сотрудничеству со схожими брендами, включая Stüssy, Carhartt, Vans и даже visvim, для производства улучшенных версий самых знаменитых изделий каждого бренда. Помимо SOPH, Киенага также совместно с Хироши Фудзиварой возглавляет Uniform Experiment, управляет лейблом F.C. Real Bristol, а также линейкой, созданной совместно с Nike, которая производит спортивное снаряжение для одноименной вымышленной футбольной команды.

NexusVII

Вас можно было бы простить за то, что из всех брендов в этом списке вы не знаете NexusVII. По тем или иным причинам бренд за пределами Японии сравнительно малоизвестен по сравнению с BAPE и NEIGHBORHOOD, но это один из самых интересных японских брендов.

Занимая позицию где-то между износоустойчивыми военными моделями и функциональной одеждой для улицы, NexusVII применяет классный, продуманный взгляд на классический дизайн, добавляя научные геометрические штрихи к своим фасонам, благодаря чему каждый из них выглядит так, как будто его разработали с помощью алгоритма.

Помимо основной линии бренда, он также производит сублейбл MADMAXX, который специализируется на использовании в производстве остатков и винтажных тканей, и NEX-WCS – на базе комплекта обмундирования для длительных действий в условиях холодного климата армии

США (ECWCS), это ассортимент изделий, который можно комбинировать и носить одно на другое, чтобы «сглаживать» брутальные элементы.

Стоит также отметить, что команда разработчиков NexusVII — это те же люди, которые создали OriginalFake — фирменный лейбл одежды от KAWS. Они трансформировали свою «эстетику лазерной точности» в педантичный визуальный стиль американского уличного художника.

fragment design

Воплощение идеи крестного отца японской уличной одежды Хироши Фудзивара, fragment design — это всего лишь один лейбл из огромного списка, который так или иначе ведет к Фудзиваре. От запуска культовых лейблов, таких как Goodenough, Head Porter и Uniform Experiment, до игры «H» в линейке HTM от Nike вместе с Тинкером Хэтфилдом и Марком Паркером и продолжения переосмысливания ландшафта розничной моды с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работу Фудзивары, но fragment design — это окно в мир одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Распознаваемый по логотипу с изображением молнии, fragment годами сотрудничал с длинным списком брендов, такими как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, Visvim.

Часто корректировки Фудзивары состоят лишь из незначительного обновления материала и изящного размещения логотипа молнии, но именно этот подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем моды. Это своего рода «эстетика Бритвы Оккама», подразумевающая, что зачастую самая простая и прямолинейная версия продукции является наиболее эффективной.

И, хотя не все изделия fragment вам могут нравиться, когда они имеют отношение к чему-то важному для вас, будь то пара Air Jordans или куртка Carhartt, логотип с молнией становится символом того, что эта вещь никогда не выйдет из моды, и что она реально крутая.

Medicom Toy

Теперь, когда компания Medicom Toy функционирует на рынке уже 20 лет, она тесно переплетается с японской модой и уличной одеждой. Это звучит так же странно, как и взаимная связь между игрушками и одеждой.

Хотя цифровая культура произвела революцию во всем мире, во многих отношениях Япония остается «физической» культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не находит одобрения. Там до сих пор продажи виниловых пластинок, компакт дисков и даже кассет довольно высокие. И многие истории о субкультурах и племенах гласят о том, что мода в Японии – это когда ты выходишь, и тебя все замечают.

С учетом этого, феномен Medicom Toy не кажется загадкой. Компания создала имя, позволяющее получить представление о культуре, которой мы все одержимы: от репродукций кукол таких икон стиля, как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Pointman Futura2000, компаньона KAWS, и Baby Milo A Bathing Ape's Baby Milo.

Наиболее примечательным из всего этого является серия бренда Bearbrick, украшенная характерной статуэткой медведя со всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все: от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk (и не только). Это идеально подходит для любого начинающего фаната уличной одежды, который думает о посещении отдела товаров для дома ... сначала посоветуйтесь с вашим партнером.

Yohji Yamamoto

Помимо Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, пожалуй, является самым известным японским модельером 20-го века. По своей сути все модели Yohji Yamamoto представляют собой сочетание традиционного японского дизайна с современными мотивами, и на протяжении своей 35-летней истории этот японский бренд постоянно создавал потрясающие изделия.

Однако то, что делает лейбл более интересным, — это влияние работы Ямамото на более широкую моду, если учесть, сколько его фирменных элементов стало обычным явлением: от расширенных силуэтов и декоративной отделки до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. И все же, учитывая все это, единственной константой работы Ямамото является черный цвет, который сам дизайнер охарактеризовал следующим образом: «Я не беспокою вас, а вы меня не беспокойте».

Помимо собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линейкой Y-3, место рождения Qasa, — одного из самых желанных дизайнов кроссовок в мире моды. Это немалый подвиг, если учесть, что легендарные лейблы, такие как Chanel, Louboutin и Balenciaga, все еще борются за право сделать обувь, которая хотя бы наполовину будет такая же красивая, как простой Air Jordan. Магия Йоджи Ямамото заключается в следующем: десятилетия мастерства и неустаревающая привлекательность, которой нет больше ни у кого.

Evisu

Evisu — еще один лейбл, который легко воспринимать как должное в наши дни, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки наносится на ткань, но история его происхождения на самом деле одна из самых захватывающих. Бренд был основан в 1991 году Хидехико Ямане, но на начальном этапе было возможным производить не более 14 пар джинсов из сырого селвидж-денима исключительного качества.

Существует несколько историй о происхождении бренда. Самая популярная из них гласит, что Evisu был преднамеренным неправильным употреблением слова Levis. Эта версия кажется еще более убедительной, если учесть, что бренд появился в Осаке — главном японском городе, где производят контрафактную продукцию. Также есть определенное сходство между «чайками» Levis и Evisu, которые наносятся на задние карманы. Фактически, Evisu — это ссылка на на Ebisu, японского бога денег. Именно это подразумевал Ямане во время основания бренда.

Во время Второй мировой войны, однако, новые нормативы и требования к экономии привели к тому, что Levis не разрешали вышивать рисунок на заднем кармане джинсов, а также ставить заклепки «пончик», чтобы не тратить металл во время военных действий. В результате, фирменный знак стали наносить краской, он чем-то напоминает то, что Evisu изображает на собственном рисованном логотипе.

Issey Miyake

Подобно многим современникам, таким как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер. Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото «столкнул» традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду могущество технологии и техники.

От плиссированных предметов одежды, изготовленных таким образом, что они «запоминают» свои складки после стирки, до его культовой призменной сумки, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и сгибаются как пиксели в компьютерной игре. Все творения Мияки «пронизаны» нитью, которая указывает на истинное понимание дизайна одежды: создание функционального изделия, которое должно улучшить качество жизни того, кто его носит.

Возможно, именно такой менталитет сделал этот японский лейбл одним из самых любимых брендов Стива Джобса. Мияки выпустил десятки черных водолазок для генерального директора Apple, что в итоге стало частью легенды самого Стива Джобса.

Uniqlo

В последние годы Uniqlo почувствовал себя комфортно на улицах и в торговых центрах многочисленных крупных американских и европейских городов, поэтому этот японский бренд «быстрой моды» можно сразу и недооценить. Но когда он впервые появились в западных странах несколько лет назад, он действительно произвел фурор.

Бренд был создан в 1980-х годах под названием “Unique Clothing Warehouse”, но административная ошибка привела к тому, что бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Подход к коллекциям, подразумевающий баланс между непосредственной, бескомпромиссной классикой и веселыми, необычными дизайнами, отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка.

С одной стороны, их куртки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, глупых молний или дурацких украшений. Но затем их линейка футболок UT (сейчас под руководством NIGO®) постоянно выходит с легкомысленными повседневными футболками с забавной графикой, такой как у Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Disney, KAWSWS и многих других.

В завершение следует сказать, что даже основные японские бренды вынуждены производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить покупателей на внутреннем рынке. И у вас есть доступный, повседневный бренд, который делает качественные товары, чтобы увеличивать ваши обороты (примечание: их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по крою на Supreme, так что, если вы хотите сэкономить несколько баксов…).


А вы уже пробовали японские бренды одежды? Вам понравились или не стоят своих денег? Поделитесь опытом в комментариях!

25 креативных японских логотипов

Последнее обновление 11 декабря 2019 г.

Это страна рамена и суши. Сюда люди ходят, чтобы увидеть ниндзя и борцов сумо. Ни одно другое место не сравнится с Японией!

В мире дизайна японские элементы всегда были популярным источником вдохновения.

В японской культуре есть что-то такое, что заставляет каждого наполнять свой творческий потенциал энергией.

В конце концов, Япония также является домом для некоторых из величайших умов мира, с их аниме, роботами и всем остальным между ними.

Япония установила удивительную культуру сочетания инновационных технологий и гениального дизайна, и это заставляет всех остальных дизайнеров пускать слюни от зависти.

Но то, что вы не японец, не означает, что вам не нравится интегрировать что-то японское в свою работу.

Начнем с дизайна логотипа.

Какие популярные японские элементы вы можете добавить в свои текущие (и будущие) проекты?

Еда

Япония известна своим раменом, суши и множеством других удивительных находок, которые восхищают вкус.

Конечно, их также можно использовать в качестве элементов для любого логотипа в японском стиле.

Чаша рамена говорит о многом, а ролл суши автоматически перенесет любого в Страну восходящего солнца.

Люди

Признайся. В какой-то момент вы задались вопросом, прячутся ли ниндзя в каждом уголке Японии.

Но опять же, вы никогда не узнаете, потому что это именно то, в чем ниндзя хороши.

Быть невидимым.

Но вы можете пойти дальше и сделать этих ниндзя видимыми на логотипе, над которым вы работаете.

Хотите использовать что-нибудь еще? Борцы сумо тоже напоминают Японию, как и самураи.

Цветы и растения

Вишневые деревья цветут только раз в год, поэтому люди стекаются в Японию, чтобы увидеть, как эти цветы освещают местность.

Бамбук также широко распространен в Японии, как и бонсай, те миниатюрные растения, которые люди собирают на удачу.

Оружие

Самурайские мечи, сюрикены, ножи - все это оружие, используемое самураями и ниндзя, также используется во многих японских произведениях искусства.

Это элементы, которые вы можете использовать в логотипе, которые могут быть связаны не с оружием, а с силой, жестокостью или чем-то подобным.

Конструкции

Есть что-то особенное в дизайне японских построек, особенно когда речь идет об их храмах и додзё.

Наклон крыши действительно изящный, что делает его отличным элементом для использования в дизайне вашего логотипа.

Взгляните на некоторые из этих удивительных логотипов ниже и получите вдохновение для своего следующего проекта на японскую тематику.

Теги: лучшие японские логотипы крутые японские логотипы Креативный японский дизайн логотипа бесплатно японский дизайн логотипа Свежий дизайн логотипа Японский японский логотип японский логотип японский дизайн брендинга логотип японской компании логотипы японской компании логотип японского дизайна логотип сердца японского дизайнера японские электронные логотипы логотип японской еды логотип японской ит компании Японский логотип Дизайн японского логотипа Японская компания по разработке логотипов Дизайн японских логотипов Идеи дизайна японского логотипа Дизайн японского логотипа на pintrest Создание японского логотипа Начало создания японского логотипа Галерея японских логотипов Логотип японского производителя логотип в японском стиле Логотип Дизайн логотипа популярных статей, вдохновляющих японцев

Японский символизм и значения в Японии

Что это значит? Символы, значения, эмблемы и формы в Японии.

Символы и значения в Японии. В Японии непрямой стиль общения, поэтому в повседневной жизни много символов. Некоторые из японских символов и их значения: 1- Соль: Чистота 2- Журавль: Долголетие 3- Дерево сакуры: Мимолетность 4- Карп: Настойчивость 5- Красные ворота: Священный мир 6- Дракон: Сила 7- Цветок хризантемы: Императорская семья 8 - Японский флаг: Солнце 9 - Круглый круг: Вселенная 10 - Манящий кот: Удача. Японская чайная церемония, японская культура


Круг дзэн: Enso. Это означает пустоту и вселенную. Чтобы понять вселенную, люди должны очистить свой разум.


Соль: Соль означает очищение. Борцы сумо бросают соль, чтобы очистить сцену. В ресторанах возле входа кладут соль, чтобы уберечься от злых духов.


Рис: Рис - символ религии синто. Рис дарят синтоистским богам. Японский император символически выращивает рис каждый год.


Солнце: Солнце - самый важный бог.Первый японский император был внуком бога Солнца.


Складной веер: Раньше все японцы носили веера. Означает процветание и распустившийся цветок. В Чайной церемонии складной веер - это граница каждого участника.

Олени: Олени - посланники богов. На них не следует охотиться. Вот почему в Наре так много оленей.


Статуи с красным нагрудником: В прошлом родители надевали красный нагрудник на буддийские статуи, чтобы защитить детей, умерших раньше их родителей. «Дзидзо» - защитник детей и защитник путешественников.
Красный цвет: Красный цвет очищения. Красный цвет отпугивает дьяволов.


Красные / оранжевые ворота: Это называется «тори» по-японски. Ворота символизируют разделение между реальной жизнью и духовной жизнью. Вы не должны ходить посередине (средний путь предназначен для богов).


Курильницы / свеча: Дым от свечи лечит ваше тело.По-японски их называют «коро».


Рисовая соломка: Защищают от злых духов. Рисовую соломку кладут у ворот святилищ, вокруг камней и деревьев (внутри которых могут находиться духи). Его носят и чемпионы по сумо, потому что они несут в себе особый дух. По-японски это называется «симэнава».


Зигзагообразная белая бумага : Бумага представляет собой жезл молнии. Жрецы синтоизма используют его для очищения.По-японски это называется «шидэ».


Каменные фонари: Подарок Будде. Также их используют для украшения садов. Большую часть времени они пусты. По-японски их называют «доро».


Статуи собак: Перед синтоистскими святилищами всегда есть статуи собак. Эти собаки охраняют святыню. Открытый рот означает начало. Закрытый рот означает конец. По-японски они называются «комаину».”


Бочки для сакэ : Эти бочки дарят синтоистским святыням пивоварни сакэ. Саке - это инструмент, объединяющий людей и богов. Один бочонок равен 72 литрам. По-японски это называется «карадару».


Лиса: Представляет бога риса и плодородия. Это может быть мужчина или женщина. Некоторые говорят, что лисы не боги, а просто представители бога. По-японски он называется «Инари».


Разноцветные флаги в буддийских храмах : Разноцветный флаг (грин, желтый, красный, белый, синий) представляет собой 5 дхьяни-будд.Флаг также показан на праздновании дня рождения Будды (Ханамацури).


Агё и Угё: Статуи дьяволов у ворот буддийских храмов. Они защищают храм от злых духов. Они также символизируют рождение и смерть.


Райджин и Фуджин: Бог грома и бог ветра. Это синтоистские боги. Похож на греческую мифологию.


Фудо Мё: Король мудрости. Также известен как «Акала.«Меч олицетворяет мудрость, рассекающую невежество. Его веревка связывает демонов.


Амулеты Омамори: Эти амулеты продаются в святилищах. Они защищают от невезения.


Бумаги Омикудзи: В святынях люди могут купить эти бумаги за 5 иен. Когда люди открывают газету, они видят удачу или неудачу. Если ему не повезло, его необходимо привязать к дереву или к проволоке. Узлы из бумаги.


Звонок в колокольчик и хлопки в ладоши: ​​ Люди звонят в колокол и хлопают в ладоши, чтобы привлечь внимание богов.


Кот: Манеки Неко. это приносит удачу. Белый кот приносит здоровье, черный кот защищает от злых духов. Кот золотистого окраса приносит деньги.


Кукла Удачи Дарума: Представляет Бодидаруму (основателя дзен-буддизма). Перед тем, как загадать желание, люди рисуют правый глаз. Когда желание сбывается, люди раскрашивают левый глаз. Это приносит удачу.


Фигурка совы: Фукуро フ ク ロ ウ (梟), пишется как удача (福 фуку, удача; 来 ку, грядущее).Он защищает от невзгод (不 фу, нет, 苦 労 куроу страдания / невзгоды).


Фигурка лягушки: Каэру. В японском языке лягушка обозначается словом «каеру» (возвращение). Люди, которые путешествуют, несут с собой оберег в виде лягушки, чтобы благополучно вернуться домой.


Статуя Тануки: Енотовидная собака. Они приносят удачу, на бутылке сакэ, которую они несут, есть символ удачи (八). У них есть документы, подтверждающие, что они не платят свой долг.


Biliken: очаровательная кукла, созданная американским учителем рисования и иллюстратором Флоренс Прец из Канзас-Сити.В 1912 году Биликен был выставлен в Shinsekai Lunapark как символ США.


Цветок хризантемы: Это означает выносливость. Хризантема является символом Императорской семьи. У него 16 лепестков. Японский парламент также использует эту эмблему.


Бонсай: Бонсай означает растение в коробке. Он символизирует гармонию и равновесие.


Цветок сакуры: Это означает, что все прекрасное в жизни временное (моно не осознает).


Цветок лотоса: Это символ чистоты. Будда сидит в форме цветка лотоса. Это связано с буддизмом.


Тыква: Удачи и здоровья. Это значение происходит из веры Дао.



Символ полиции: Звезда в форме пятиугольника представляет полицейские силы Японии.


Manji: Эта форма похожа на свастику, но это не так (направление другое).Означает удачу и крепкое здоровье. На картах они изображают буддийский храм.


Томоэ: 3 запятых. Знак синтоизма. Запятые обозначают землю, небо и человека. Его можно найти и в буддийских храмах. До периода Мэйдзи буддийские храмы и синтоистские святилища строились вместе.


Лев на крыше. Шиса. Эти львы защищают дома от злых духов. Чаще встречается на острове Окинава.


Дракон: Это водное божество.Дракон означает силу и мудрость. У японских драконов 3 пальца, у китайских драконов 4 пальца.


Кои: Настойчивость. Согласно китайской сказке, рыба кои становится драконом, когда достигает вершины реки.


Стрекоза: Стойкость. Стрекозы всегда летают вперед, они никогда не летают назад. Самурай поместил символ стрекозы на самурайские шлемы.


Журавль: Символ долголетия и удачи.Журавли моногамны. Японцы используют журавликов на свадьбах.


Бумажный журавль: Символ мира.


Феникс: Феникс - символ королевской семьи. И в Китае, и в Японии феникс представлял императорскую семью.


Рыба-монстр на крыше замка: Шатихоко. Эти монстры приносят дождь и защищают замки от огня.


3 бамбука (новый год): Новогодние украшения состоят из 3 бамбуковых частей.Бамбук разрезан посередине. Бамбук всегда легко растет в сложных условиях. На японском это украшение называется кадомацу . В течение нового года божества посещают дома только при наличии особого убранства.


2 рисовых лепешки и мандарин: По-японски это называется «кагами моти». Означает а) старое поколение и новое поколение б) новый год и старый год. Его варят и едят 11 января. По-японски кагами означает зеркало.


День метания фасоли: Сэцубун. За день до начала весны. Люди бросают бобы в демона. Люди кричат: «Демоны выходят на улицу, удача входит внутрь».


Куклы Хина: 7 слоев кукол, представляющих императорскую семью периода Хэйан. Эти куклы выставляются в марте, чтобы отпраздновать День девочек.


Самурайские шлемы: Самурайские шлемы и статуи самураев выставлены по случаю празднования Дня мальчика.По-японски «кабуто».


Летучая рыба на крыше: В мае отмечают День мальчика. По-японски это называется кои-нобори.


Цветная бумага на бамбуковом дереве. В честь праздника звезд. Две звезды (Vega Star и Altair Star) встречаются на небе 7-го числа 7-го месяца. Люди пишут свои желания на этих красочных листах бумаги. По-японски это называется Танабата.


Красный монстр с зеленым шарфом. Львиные головы. Люди надевают эти маски, когда молятся о хорошем урожае. По-японски их называют «шишимай».


3 клевера: Символ сёгуна Токугава.


3 листа и 3 корня: Символ клана Тоётоми. То же самое и с правительственной печатью Японии.


1 линия и 3 точки: Символ клана Мори.


Восходящее солнце на флаге: Япония известна как страна восходящего солнца.Красный кружок на флаге представляет солнце. Солнце - самый важный бог синтоизма (Аматэрасу). По-японски это называется «хиномару».


V-образный символ с желто-зеленым: В Японии это означает, что человек является новичком. Обычно он встречается в автомобилях новичков.
Т-образный профиль . 〒. Это знак японского почтового отделения. Это также означает почтовый индекс.

Маски

Дайкоку: Бог удачи и богатства.Один из 7 счастливых богов.


Эбису: Бог рыбаков и рабочих. Один из 7 счастливых богов.


Ko-omote: Маска театра но. Он представляет собой молодую женщину. На лице можно увидеть много разных эмоций (радость, гнев, счастье). Правая половина и левая половина носа асимметричны.


Хання: Злая женщина, которая из ревности превратилась в демона.


Hoyottoko: Смешной персонаж с искривленным ртом.


Окаме: Улыбающаяся японка, которая приносит счастье и богатство человеку, за которого выходит замуж.


Кицунэ: Фокс. Лисы - посланники бога Инари . Они могут быть злыми или добрыми, в зависимости от ситуации.


Тэнгу: У него длинный нос. Они представляют собой сочетание птицы и человека. Они защищают буддийские храмы.


Карура: Имеет человеческое тело и птичье лицо, также известное как Гаруда на санскрите.


Красный дьявол и синий дьявол. Они. В Японии изображение людоеда - это красный дьявол или синий дьявол. В детских сказках герой обычно сражается с этими бесами.


Маски Кабуки: Красные цвета больше используются для героев, а черные цвета - для злых персонажей.